1.сайт 2. текст та фото 3. інфографіка, інтерактив 4.аудіо 5.відеоролики
Мультимедіапродукція
Курс про створення історій, які вражають гармонією інтерактивного контенту
ВІДЕОРОЛИК: Що потрібно зробити?
Дедлайн: 1 травня 2021
Тривалість і формат
✓ Мінімум 1 хв авторського матеріалу (до 3 хв) (кадр до 5 -10 сек.,
дотримані 10 принципів монтажу)
✓ Мінімум 20 сек авторської начитки
(на "А", "В" бажано бути в кадрі — стендап,
на С, D, E — дозволяється закадрова начитка)
✓ Озвучка відео фоновою музикою, інтершумами
✓ Мінімум 1 титр
• Заставка та графіка будуть додатковим +
• Формат відео: .mp4, .avi, .mpeg;
не нижче 1280х720
дотримані 10 принципів монтажу)
✓ Мінімум 20 сек авторської начитки
(на "А", "В" бажано бути в кадрі — стендап,
на С, D, E — дозволяється закадрова начитка)
✓ Озвучка відео фоновою музикою, інтершумами
✓ Мінімум 1 титр
• Заставка та графіка будуть додатковим +
• Формат відео: .mp4, .avi, .mpeg;
не нижче 1280х720
Жанр
на ваш вибір, наприклад:
- інфотеймент (завставка-інтро до вашої мультимедіаісторії)
- інформаційно-аналітичний телесюжет (репортажна зйомка, неігрове кіно),
- розважальне відео, художня замальовка (постановочна зйомка: ігрове кіно, креатив короткого метру, соціалка, відеоблогінг, рекламний ролик для соцмереж і т.д.)
- інфотеймент (завставка-інтро до вашої мультимедіаісторії)
- інформаційно-аналітичний телесюжет (репортажна зйомка, неігрове кіно),
- розважальне відео, художня замальовка (постановочна зйомка: ігрове кіно, креатив короткого метру, соціалка, відеоблогінг, рекламний ролик для соцмереж і т.д.)
Сценарій
Бажано підготувати сценарний план за зразком, продумати розкадровку сцен.
Придумати лонглайн: короткий опис ідеї (2-3 речення, до 500 знаків).
Не обов'язково, аде є плюсом
Придумати лонглайн: короткий опис ідеї (2-3 речення, до 500 знаків).
Не обов'язково, аде є плюсом
Власний відеоролик потрібно завантажити на YouTube чи Vimeo та вбудувати у сайт із своєю мультимедіаісторією до 1 травня 2021.
Раренко Лариса
викладач курсу, журналіст, медіаексперт
1
ЗЙОМКА
Зйомка відео стала доступною і майже повсякденною справою. Але мало кому відомо, як же правильно знімати відеоролики. Журналісти — ті, хто повинні знати основи операторської майстерності не лише на прикладі ТікТоку та сторіс у Інстаграм. Для нас — це обов'язкова професійна навичка.
Що ж окрім якісної камери та обладнання потрібно? Теоретичні та практичні знання. Спробуємо зрозуміти основи?
Що ж окрім якісної камери та обладнання потрібно? Теоретичні та практичні знання. Спробуємо зрозуміти основи?
Класичні книги та підручники з операторської майстерності та монтажу
"Композиция кадра в кино и на телевидении"
"Телевизионный монтаж: мастер-класс"
"Азбука Кинорежисуры"
Трилогія "Монтаж видео: телевидение, кино"
1
Монтаж за крупністю
Цей принцип визначає допустимі та неприпустимі зміни масштабу зйомки одного і того ж об'єкта в сусідніх кадрах, що слідують один за одним у остаточному монтажі.
2
Монтаж за орієнтацією в просторі
Зйомка двох об'єктів, що взаємодіють один з одним, повинна проводитися строго з одного боку від лінії їх взаємодії.
3
Монтаж у напрямку руху головного об'єкта в кадрі.
забороняється змінювати напрямок вектора руху об'єкту, з правого на ліве по відношенню до вертикальної лінії на стику кадрів.
4
Монтаж за фазою рухомих об'єктів в кадрі.
Все, що рухається циклічно і знімається кількома послідовними планами, має бути змонтовано з дотриманням фаз циклічності, створюючи враження безперервності ходу руху і дії.
5
Монтаж за темпом рухомих об'єктів.
Існують два варіанти, в яких можуть проявитися відмінності в темпі руху об'єктів в сусідніх кадрах: перший, коли обидва кадру знімаються статично і швидкість об'єкта проявляється в русі стосовно рамки кадрів, і, другий, коли обидва кадру знімаються рухомим апаратом. Цей варіант передбачає, як зйомку панорамою зі статичної точки, так і зйомку з рухомої точки, панораму з руху. У другому випадку умовної системою координат для виміру швидкості переміщення об'єкта буде фон, на якому видно об'єкт в момент руху в кадрі.
6
Монтаж за композицією кадрів (щодо зміщення центру уваги).
Загальна закономірність принципу монтажу двох кадрів по композиції полягає в обмеженні переміщення центру уваги двох кадрів, що стикуються, відносно один одного.
Зауважимо відразу: при з'єднанні кадрів обов'язково повинно відбуватися зсув центру уваги! Але наскільки? На яку частину горизонталі кадру?
Практика монтажу показала і підтвердила, що такий перескок центру уваги по горизонталі для збереження плавності переходу від кадру до кадру не повинен перевищувати однієї третини ширини екрану
Зауважимо відразу: при з'єднанні кадрів обов'язково повинно відбуватися зсув центру уваги! Але наскільки? На яку частину горизонталі кадру?
Практика монтажу показала і підтвердила, що такий перескок центру уваги по горизонталі для збереження плавності переходу від кадру до кадру не повинен перевищувати однієї третини ширини екрану
7
Монтаж по світлу.
Якщо знімається якась єдина сцена з безперервним ходом розвитку подій, то характер і схема освітлення повинні бути збережені від першого до останнього кадру
8
Монтаж за кольором.
У загальному трактуванні плавності переходу при зміні колірних плям від кадру до кадру існує одне просте правило:
у попередньому плані повинна бути присутня пляма, яке займає близько однієї третини площі в рамці кадру.
Це послужить логічним і природним виправданням для глядача заповнення кольором всій площі наступного кадру.
у попередньому плані повинна бути присутня пляма, яке займає близько однієї третини площі в рамці кадру.
Це послужить логічним і природним виправданням для глядача заповнення кольором всій площі наступного кадру.
9
Монтаж по зсуву осей зйомки.
Ніколи не знімайте наступний кадр, перебуваючи на осі об'єктива попереднього кадру! Зроби перед зйомкою два кроки в бік, зміни крупність і знімай. Але якщо відійти трохи вліво або вправо, та ще трохи підняти або опустити камеру, то буде досягнуто особливу витонченість в композиційному вирішенні кожного наступного кадру! Тільки не забувайте зберігати напрям погляду або руху в кадрі при зміні точок зйомки.
10
Монтаж у напрямку основної рухомої маси в кадрі.
Найпростіший приклад. Знятий статичний кадр: на тлі лісу йде людина. У контурах його фігури всі видимі нами елементи рухаються по екрану зі швидкістю його руху. Чи не окремо голова, штани, піджак, черевики та кисті рук, а саме все одночасно. А людське і глядацьке сприйняття влаштовано так, що наші очі в першу чергу та обов'язково направляються на об'єкт, що рухається, намагаються вхопити і розглядати його. І при цьому наш погляд майже безвідривно супроводжує цей предмет. Так ось - голова, піджак, штани, черевики і кисті рук являють собою якусь рухому масу, яка в цьому випадку займає невелику частину екрану.
Загалом, для забезпечення комфортності з'єднання планів з рухом якоїсь частини зображення в кадрі, необхідно виконати кілька простих умов.
1. Напрямки рухомих мас в сусідніх кадрах повинні збігатися або мати близькі векторні значення.
2. При монтажі кадру з повністю статичним зображенням із кадром, у якому є рухома маса, ця маса повинна займати менше однієї третини площі всього зображення.
3. Швидкість руху мас в суміжних кадрах повинна повністю збігатися або бути досить близькою, тобто, темп руху в одному кадрі не повинен відрізнятися від темпу руху в наступному.
1. Напрямки рухомих мас в сусідніх кадрах повинні збігатися або мати близькі векторні значення.
2. При монтажі кадру з повністю статичним зображенням із кадром, у якому є рухома маса, ця маса повинна займати менше однієї третини площі всього зображення.
3. Швидкість руху мас в суміжних кадрах повинна повністю збігатися або бути досить близькою, тобто, темп руху в одному кадрі не повинен відрізнятися від темпу руху в наступному.
2
МОНТАЖ
Adobe Premiere Pro
Безкоштовна пробна версія
Професійна програма нелінійного відеомонтажу компанії Adobe Systems.
Провідна у галузі для редагування відео для кіно, TV n Інтернету.
Першу версію програми презентували 2003 року для ОС Windows.
Уже в третій версії програма стала доступною і для операційних систем Mac OS X.
Професійна програма нелінійного відеомонтажу компанії Adobe Systems.
Провідна у галузі для редагування відео для кіно, TV n Інтернету.
Першу версію програми презентували 2003 року для ОС Windows.
Уже в третій версії програма стала доступною і для операційних систем Mac OS X.
Творчі інструменти, інтеграція з іншими програмами й службами дають змогу перетворювати відеозаписи на фільми та відео.
Premiere Pro взаємодіє з іншими програмами й службами, зокрема Photoshop, After Effects, Adobe Audition та Adobe Stock.
До складу найновішої версії Premiere Pro входить Premiere Rush – нова універсальна програма, що працюватиме на всіх ваших пристроях. Ви можете зробити й відредагувати відеозапис на телефоні, а потім опублікувати його зі свого пристрою або комп'ютера. Відкривши файли Rush у Premiere Pro, можна продовжити їх вдосконалювати.
Телеграм-канал, що викладає туторіали (відеоуроки) по Premiere Pro https://t.me/pprostudy
Можливий монтаж у інших програмах: DaVinci Resolve, Vegas, Edius, Final Cut чи ін.
Premiere Pro взаємодіє з іншими програмами й службами, зокрема Photoshop, After Effects, Adobe Audition та Adobe Stock.
До складу найновішої версії Premiere Pro входить Premiere Rush – нова універсальна програма, що працюватиме на всіх ваших пристроях. Ви можете зробити й відредагувати відеозапис на телефоні, а потім опублікувати його зі свого пристрою або комп'ютера. Відкривши файли Rush у Premiere Pro, можна продовжити їх вдосконалювати.
Телеграм-канал, що викладає туторіали (відеоуроки) по Premiere Pro https://t.me/pprostudy
Можливий монтаж у інших програмах: DaVinci Resolve, Vegas, Edius, Final Cut чи ін.
1 Перше відкриття програми
2 Панель Project
3 Панель Program
4 Панель TimeLine
Базовий мінімум Adobe Premiere Pro
1. Створити новий проект:
- Обзор – місце розташування проекту
- Рабочі диски – аналогічно проекту
2. Файл – імпорт (або перетягнути медіафайли у вікно "Проект - shift+1")
3. Перетягнути кліп на таймлапс (автоматично створює секвенцію)
4. Правою кнопкою мишки по секвенції
- "Настройки эпизода" (Setting sequencia) – виставляємо такі, як початкове відео (див. параметри камери, як знімали)
5. Редагування відео:
- Unlink (правою кнопкою по кліпу) – роз'єднати аудіо з відео
- Ctrl + K – розділити на два треки
(Q – відрізати все до початку \ W – відрізати все до кінця - налаштовувано)
- C – лезо, ріже в потрібних місцях
- Del – видалити
- Del + Shift – видалити зі зміщенням до початку (без розриву)
6. Ефекти:
- «Видеопереходы – расстворение – адитивный наплив, расстворение в
черный» (fade in, fade out)
- «Перекрестный наплив» – dissolve (плавний стик кадрів)
7. Обрізка кадру:
Effects – Videoeffects – Transform – Crop
Еффекты – Видеоэффекты – Преобразовать – Обрезка
Потім у вікні – Effect Controls (Элементы управления еффектами) – виставляємо
відсотки, там де «Обрезка» – зверху, знизу і т.д. + галочка маштаб або Motion (Движение) – змінюємо Scale (Масштаб), і якщо потрібно позицію.
8. Колір:
- Effects – Videoeffects – Color Corection (Видеоэффекты – Коррекция цвета)
9. Заголовки і титри:
- New Item – Title (Новый элемент – Заголовок) – пишемо і розташовуємо
Окно – Элементы управления эффектами (Effect controls)
- Opasity – ставимо точки входу і виходу ефекту – спочатку від 0 до 100% прозорості на старті, і наприкінці ще одну точку (клацнути по крапочці) і зі 100% до 0% прозорості.
- Roll/Crawl Options на панелі Title – рух титрів (знизу-вверх, зліва-направо й т.д.)
- Templates на панелі Title – готові шаблони
10. Збереження:
- Виділити таймлапс (I – точка входу, O- точка виходу або фігурні дужки на панелі)
- Файл – Экспорт – Медиаконтент – виставляємо налаштування залежно від наших кодеків, наприклад H264 (якщо «подобрать» – на виході параметри такі ж, які виставляли на початку)
- Имя выходного файла – задаємо розташування і назву
- Експорт – рендеринг
- Обзор – місце розташування проекту
- Рабочі диски – аналогічно проекту
2. Файл – імпорт (або перетягнути медіафайли у вікно "Проект - shift+1")
3. Перетягнути кліп на таймлапс (автоматично створює секвенцію)
4. Правою кнопкою мишки по секвенції
- "Настройки эпизода" (Setting sequencia) – виставляємо такі, як початкове відео (див. параметри камери, як знімали)
5. Редагування відео:
- Unlink (правою кнопкою по кліпу) – роз'єднати аудіо з відео
- Ctrl + K – розділити на два треки
(Q – відрізати все до початку \ W – відрізати все до кінця - налаштовувано)
- C – лезо, ріже в потрібних місцях
- Del – видалити
- Del + Shift – видалити зі зміщенням до початку (без розриву)
6. Ефекти:
- «Видеопереходы – расстворение – адитивный наплив, расстворение в
черный» (fade in, fade out)
- «Перекрестный наплив» – dissolve (плавний стик кадрів)
7. Обрізка кадру:
Effects – Videoeffects – Transform – Crop
Еффекты – Видеоэффекты – Преобразовать – Обрезка
Потім у вікні – Effect Controls (Элементы управления еффектами) – виставляємо
відсотки, там де «Обрезка» – зверху, знизу і т.д. + галочка маштаб або Motion (Движение) – змінюємо Scale (Масштаб), і якщо потрібно позицію.
8. Колір:
- Effects – Videoeffects – Color Corection (Видеоэффекты – Коррекция цвета)
9. Заголовки і титри:
- New Item – Title (Новый элемент – Заголовок) – пишемо і розташовуємо
Окно – Элементы управления эффектами (Effect controls)
- Opasity – ставимо точки входу і виходу ефекту – спочатку від 0 до 100% прозорості на старті, і наприкінці ще одну точку (клацнути по крапочці) і зі 100% до 0% прозорості.
- Roll/Crawl Options на панелі Title – рух титрів (знизу-вверх, зліва-направо й т.д.)
- Templates на панелі Title – готові шаблони
10. Збереження:
- Виділити таймлапс (I – точка входу, O- точка виходу або фігурні дужки на панелі)
- Файл – Экспорт – Медиаконтент – виставляємо налаштування залежно від наших кодеків, наприклад H264 (якщо «подобрать» – на виході параметри такі ж, які виставляли на початку)
- Имя выходного файла – задаємо розташування і назву
- Експорт – рендеринг
3
ЗВУК
Де брати музику без порушення авторських прав?
- Ресурс Musopen
- Відомі музичні бібліотеки і аудіостоки, наприклад: Shutterstock, audiojungle, Jamendo, Epidemic Sound, De Wolfe Music, BBC Sound Effects, Soundcloud.com (CC), Royalty-free-music
- Бібліотека YouTube
- Замовити написання музики. Наприклад, на аутсорс-сайтах. Але обов'язково потрібно укладати договір на повну передачу прав
- Самому писати музику :)
Ліцензія Creative Commons (СС) Creative Commons - це ліцензія, завдяки якій можна легально ділитися контентом на умовах учасника. Залежно від цих умов, є кілька видів ліцензій.
- Attribution Ліцензія "Із зазначенням авторства" Ця ліцензія дозволяє поширювати і брати твір за основу для похідних, а також монетизувати контент із зазначенням автора.
- Attribution Share Alike Ліцензія "Поширення на тих же умовах - Копілефт" Ліцензія дозволяє брати твір за основу для похідних, а також монетизувати контент до тих пір, поки люди вказують авторство і ліцензують свої нові твори на тих же умовах.
- Attribution No Derivatives Ліцензія «Із зазначенням авторства - Без похідних» Ця ліцензія дозволяє розповсюдження, комерційне і некомерційне використання за умови, що твір ніяк не змінюють і вказують автора.
- Attribution Non-Commercial Ліцензія «Із зазначенням авторства - Некомерційна» Така ліцензія дозволяє використовувати твір як основу для похідних в некомерційних цілях. Хоча нові твори повинні розміщуватися із зазначенням авторства та поширюватися на некомерційній основі, ліцензування похідних на тих же умовах не обов'язково.
- Attribution Non-Commercial Share Alike Ліцензія «Із зазначенням авторства - Некомерційна - Копілефт» Дана ліцензія дозволяє брати твір за основу для похідних в некомерційних цілях за умови, що вказують автора і ліцензують свої нові твори на тих же умовах.
- Attribution Non-Commercial No Derivatives Ліцензія «Із зазначенням авторства - Некомерційна - Без похідних» Дана ліцензія - найсуворіша з шести основних ліцензій. Вона дозволяє тільки завантаження і поширення оригінального треку без змін і з зазначенням автора. Використання в комерційних цілях заборонено.
Royalty Free музика
Назва "Royalty Free" також може збивати з пантелику. Воно позначає не "безкоштовно, без винагороди", а те, що ти одного разу оплачуєш вартість треку і можеш використовувати його необмежену кількість разів.
Мінус в тому, що крім тебе, ліцензію на даний трек може купити будь-хто, бо музика з такою ліцензією поширюється на невиключній основі.
Назва "Royalty Free" також може збивати з пантелику. Воно позначає не "безкоштовно, без винагороди", а те, що ти одного разу оплачуєш вартість треку і можеш використовувати його необмежену кількість разів.
Мінус в тому, що крім тебе, ліцензію на даний трек може купити будь-хто, бо музика з такою ліцензією поширюється на невиключній основі.
Музика, у якої закінчився термін дії авторського права
Мається на увазі класична музика. Після смерті автора, його авторське право на твір триває ще як мінімум 50 років. У більшості країн цей термін становить 70 років після смерті автора, в тому числі в Україні.
Але важливо розуміти, що права на класичний музичний твір - це права тільки на використання нот. А права на використання звукозапису - це інші права. Існує сайт, який можна рекомендувати, тому що права на записи, розміщені там, очищені. Це сайт Musopen.
Мається на увазі класична музика. Після смерті автора, його авторське право на твір триває ще як мінімум 50 років. У більшості країн цей термін становить 70 років після смерті автора, в тому числі в Україні.
Але важливо розуміти, що права на класичний музичний твір - це права тільки на використання нот. А права на використання звукозапису - це інші права. Існує сайт, який можна рекомендувати, тому що права на записи, розміщені там, очищені. Це сайт Musopen.
Не рекомендовано брати музику з:
- YouTube-каналів з назвами типу Copyright Free Music, Royalty Free Music. Тільки якщо вам не нададуть документальне підтвердження того, що власники такого каналу мають права на поширення музики.
- Груп у соціальних мереж із такими ж назвами, як описані вище. Найголовніша вимога при виборі джерела музики - це наявність необхідних прав і репутації.
- Підозрілих сайтів, де не вказані умови ліцензії, за якими відбувається купівля музики.
На що ЗАВЖДИ варто звертати увагу при покупці ліцензії (як платної, так і безкоштовної) на використання треку:
- чи можна використовувати в прямій рекламі (якщо ти збираєшся це робити);
- чи можна використовувати в відео, яке монетизуються;
- платформи (Інтернет, ТВ, радіо, кафе, ресторани);
- території (весь світ, окремі країни);
- термін (весь час, обмежений період, наприклад, 1 рік);
- чи потрібно вказувати будь-яку інформацію в описі до відео (імена авторів, посилання на трек в бібліотеці й т.п.);
- кількість відео, у яких можна використовувати даний трек.
4
Оригінальність ідеї та подачі
Для того, щоб зацікавити продюсера чи подати відеоролик на конкурс вам потрібно буде вразити оригінальною ідеєю та нестандартним втіленням. Коротко їх описати можна у ЛОГЛАЙНІ та СИНОПСИСІ. Повний опис із розкадровною — у сценарному плані.
Логлайн — максимально короткий виклад ідеї фільму, сформульований в одному-двох реченнях. Він повинен містити опис героїв, їх дій і якогось результату драматургії. Постарайтеся ввести в логлайн якийсь конфлікт і продемонструвати оригінальність сюжету.
Синопсис — квінтесенція вашого сценарію. У ньому повинні бути коротко описані зав'язка, опорні точки сюжету, кульмінація і розв'язка відео. Але всі карти відкривати відразу не варто — синопсис повинен змусити продюсера прочитати ваш сценарій цілком. Обсяг може становити від 1000 знаків до двох-трьох друкованих сторінок.
«Як правильно написати сценарій»? Якою буде зав'язка, кульмінація і розв'язка сюжету, хто стане головним героєм, а хто — другорядним, що буде основною лінією відео, а які сцени можуть розфарбувати «другий шар» історії? Синопсис буде структурою вашого сценарію — його скелетом і планом роботи.
Логлайн — максимально короткий виклад ідеї фільму, сформульований в одному-двох реченнях. Він повинен містити опис героїв, їх дій і якогось результату драматургії. Постарайтеся ввести в логлайн якийсь конфлікт і продемонструвати оригінальність сюжету.
Синопсис — квінтесенція вашого сценарію. У ньому повинні бути коротко описані зав'язка, опорні точки сюжету, кульмінація і розв'язка відео. Але всі карти відкривати відразу не варто — синопсис повинен змусити продюсера прочитати ваш сценарій цілком. Обсяг може становити від 1000 знаків до двох-трьох друкованих сторінок.
«Як правильно написати сценарій»? Якою буде зав'язка, кульмінація і розв'язка сюжету, хто стане головним героєм, а хто — другорядним, що буде основною лінією відео, а які сцени можуть розфарбувати «другий шар» історії? Синопсис буде структурою вашого сценарію — його скелетом і планом роботи.
завантажити
Спробуйте максимально чітко спланувати майбутнє відео:
Таймінг (час). Натура (коли і де).
Опис сцени (що відбувається і видно в кадрі).
Розкадровка (тривалість одного кадру до 5 сек., 8-10 сек. для синхронів). Текст начитки та синхронів (що говорять в кадрі).
Звуковий супровід (фон, ефекти)
Спробуйте максимально чітко спланувати майбутнє відео:
Таймінг (час). Натура (коли і де).
Опис сцени (що відбувається і видно в кадрі).
Розкадровка (тривалість одного кадру до 5 сек., 8-10 сек. для синхронів). Текст начитки та синхронів (що говорять в кадрі).
Звуковий супровід (фон, ефекти)
Не важливо, пишете ви сценарій для сторіс, телесюжету, рекламного ролика - у всіх цих випадках корисно буде мати на увазі базові закони драматургії.
Ось деякі класичні поради про те, що повинно бути в драматичному творі. Сьогодні не всі ці пункти строго обов'язкові (тим більше, навряд чи ви збираєтеся написати античну трагедію), однак вони можуть стати відправною точкою для самих різних творчих робіт.
Ось деякі класичні поради про те, що повинно бути в драматичному творі. Сьогодні не всі ці пункти строго обов'язкові (тим більше, навряд чи ви збираєтеся написати античну трагедію), однак вони можуть стати відправною точкою для самих різних творчих робіт.
- Процесуальна дія. Відповідно до Аристотеля, головне в драмі - зображувана дія. З цим посперечатися важко: мова в сценарії повинна йти про щось, і саме цей зміст має відображатися через репліки і дії героїв.
- Контрдія або протидія. Конфлікт - це ще одна важлива складова будь-якої історії. Він абсолютно не зобов'язаний зводитися до сварки умовних Івана Івановича та Івана Никифоровича. Може йтися про протидію ідей в свідомості головного героя. Втім, щоб ясно висловити ці ідеї, зазвичай все одно вводять персонажів, які транслюють полярні принципи, а в завдання протагоніста входить вибір або синтез.
- Фабула - це події, обставини і дії, які утворюють фактологію твору. Іноді вони шикуються хронологічно («Спершу Петя з'їв незрілих фруктів, а потім у нього розболівся живіт»), іноді - так, щоб було потрібно розслідування («Чому у Петі болить живіт? Годину тому він наївся незрілих фруктів!»). Або за іншим принципом, важливим для автора. Головне, щоб за оформленням сюжету стояла певна ідея.
- Тема - це загальний напрямок, в рамках якого відбуваються події (любов, війна, наука), а сюжет - конкретний розвиток подій в рамках теми (Ромео і Джульєтта люблять один одного, Наполеон воює зі світом, Фауст укладає угоду з Мефістофелем заради пізнання).
- Інтрига - ситуація, при якій один герой прагне реалізувати свої цілі на шкоду цілям інших. Скажімо, політична інтрига полягає в тому, що група вельмож збирається, щоб влаштувати палацовий переворот, а інтрига любовна - в тому, що персонаж хоче розлучити пару, щоб добитися уваги якоїсь зі сторін.
- Перипетія - в первинному значенні зміна милості богів на гнів, коли справи героя стають погані. Зараз цим словом позначають несподівану зміну ситуації на протилежну.
- За Арістотелем, потрібну напруженість в трагедію привносять чергування «щастя» і «нещастя», а також сцени пізнання (наприклад, коли цар Едіп дізнається таємницю свого походження). Це справедливо і для навчальних відео або інформаційних програм - інформація запам'ятається глядачам краще, якщо спершу вони побачать негативні наслідки неправильного рішення (наприклад, вибух в лабораторії), а потім розберуться, чому так вийшло (результатом стане знання, які речовини змішувати ні в якому разі не слід).
- Катарсис - потужне емоційне переживання, отримане від твору мистецтва, який сильно впливає на людину. Греки вважали, що катарсичне переживання має очищувальну і виховну силу.
5
акторська
майстерність
майстерність
Акторська майстерність включає також володіння ораторським мистецтвом. Це набір вправ на психофізичний розвиток людини. Акторські курси допомагають позбутися від мовних і внутрішніх блоків, які заважають вільно почуватися в кадрі.
До виходу в кадр і проголошенням перших реплік необхідно підготувати акторський апарат - власне тіло. Основа гарної акторської гри - уява, увага до партнера, довіра і сприйняття.
Важливо зрозуміти, що хвилювання - це абсолютно нормально. Боротися з хвилюванням, іноді безглуздо. Головне вміти запобігти переродження хвилювання в паніку та страх. Прості вправи від професійного актора допоможуть «обнулитися», привести тіло в тонус і налаштуватися на роботу.
Важливо зрозуміти, що хвилювання - це абсолютно нормально. Боротися з хвилюванням, іноді безглуздо. Головне вміти запобігти переродження хвилювання в паніку та страх. Прості вправи від професійного актора допоможуть «обнулитися», привести тіло в тонус і налаштуватися на роботу.
Вправи для новачків
Урок з викладачем акторської майстерності школи телебачення вчить початківців акторів працювати з емоціями. Для початку необхідно розібратися у видах емоцій. Визначивши позитивні, негативні та нейтральні емоції, можна приступати до тренувань.
Для успішної роботи потрібні уява, здатність повертати в пам'ять певні події з власного життєвого досвіду. Вправи навчать швидко входити в потрібний емоційний стан і концентруватися, розслаблятися та без сорому висловлювати яскраві емоції.
Для успішної роботи потрібні уява, здатність повертати в пам'ять певні події з власного життєвого досвіду. Вправи навчать швидко входити в потрібний емоційний стан і концентруватися, розслаблятися та без сорому висловлювати яскраві емоції.
Тренування емоцій
Одне з найбільш бентежних для акторів-початківців та героїв медіаіндустрії запитань - як зіграти сильну емоцію. Для природної гри однієї міміки мало, потрібно душевне зусилля. Для початку необхідно згадати способи вираження емоцій у реальному житті, потім відчути та передати потрібний настрій. Євгенія Дін - керівник театру-студії Гамма - докладно розповідає про методику акторської гри та на власному прикладі показує кілька ігрових емоцій.
Вчимося грати сильні емоції
Міміка - невіддільна частина тележурналістів. Поряд з головними інструментами (голос, вокал, сценічний рух) міміка має певну палітру, яка напрацьовується з досвідом і вправами. Як розвивати та тренувати багату різноманітну міміку? У відеоролику показані ефективні вправи для еластичності та ефективної роботи лицьових м'язів.
Вправи для розвитку міміки
У навчальному ролику представлений рядовий урок з акторської майстерності. Новачки поповнять скарбничку дикційних і сюжетних вправ, дізнаються про можливості вимовляння звуку [р], навчаться працювати з партнером, тренують зміну емоцій, міміку і вигуки. Поради професійного викладача навчать індивідуальності, свободи та вмінню фантазувати й включати уяву буквально одним помахом.
Майстер-клас для початківців
© 2020 All Rights Reserves
ІІ Модуль курсу "Мультимедіапродукція"
Чернівецького національного університету ім.Ю.Федьковича
Викладач: Раренко Лариса Анатоліївна
Додатково: Копірайтинг для Мультимедіа на www.coursera.org
ІІ Модуль курсу "Мультимедіапродукція"
Чернівецького національного університету ім.Ю.Федьковича
Викладач: Раренко Лариса Анатоліївна
Додатково: Копірайтинг для Мультимедіа на www.coursera.org
Канал розкриває залаштункову роботу в театрі, але чудово підходить і для тележурналістів, які працюють у прямому ефірі.
Для підготовки до вистави кожен актор, як і ведучий, робить артикуляційну та рухову розминку. Спеціальна гімнастика дозволяє підготувати тіло та мовний апарат до творчих дій на сцені чи в кадрі, рятує від втрати голосу, заїкання та скутості на сцені. Запропоновані вправи підходять для щоденного тренування і приведення мовлення й організму в тонус.
Акторські навички допомагають відчувати впевненість на сцені та в житті, розкривати власний потенціал, сміливо виходити із зони комфорту.
Для підготовки до вистави кожен актор, як і ведучий, робить артикуляційну та рухову розминку. Спеціальна гімнастика дозволяє підготувати тіло та мовний апарат до творчих дій на сцені чи в кадрі, рятує від втрати голосу, заїкання та скутості на сцені. Запропоновані вправи підходять для щоденного тренування і приведення мовлення й організму в тонус.
Акторські навички допомагають відчувати впевненість на сцені та в житті, розкривати власний потенціал, сміливо виходити із зони комфорту.
Розминка перед спектаклем (ефіром)
Мультимедіасайти - яскраве втілення ідей
Виконали студенти ІІІ курсу кафедри журналістики ЧНУ ім.Ю.Федьковича 2020
Василь Вовк: Жива казка, написана сотнями рук
Тетяна Яцко: Цікаво про кіно, музику. книги
Роман Сидор: Формат Чемпіонату Української Прем'єр Ліги
Маринов Віталій: Прийом "ненадійного оповідача"
Або навіщо сценаристи намагаються нас обманути
Або навіщо сценаристи намагаються нас обманути
Анна Колісник: БІЛЬШЕ, НІЖ ПРЕМІЯ - Про невеличку статуетку, яка
майже століття створює кіноісторію
майже століття створює кіноісторію
Соловей Соломія: Зміна амплуа або прощання з Пепом: дилема для Олександра Зінченка
Богдана Павлюк, Христина Гончарюк: KROVMOLOKO: "Єдина краса - це здоров'я!"
Єгор Дьомін: Про спілкування, доторки, погляди та інші форми комунікації, які тобі доводиться переживати кожного дня
Ірина Задорожна: Здоровий спосіб життя — простий шлях до довголіття
Ірина Григоришак: ГАЛЬОРКА — ВАШ ПОЛІТИЧНО-МЕМНИЙ ДОВІДНИК
Банар Каріна: Чим більшою кількістю речей ти володієш, тим більше речі володіють тобою
